在上海的咖啡馆、茶肆、书店等空间，悄然兴起一种新潮水：日间买卖业态，晚上演艺舞台，“双业态”乃至“多业态”天透露换，汇聚不同东说念主群，重复多元体验。

　　2019年，上海首推《上海市演艺新空间运营圭臬》，得志上演场次每年不低于50场等主义，便可将写字楼、市场、园区的非圭臬戏院调遣为“演艺新空间”。迄今，上海考究授牌的“演艺新空间”已向上100家。

　　在授牌“演艺新空间”除外，越来越多空间启动拥抱演艺新业态。在咖啡馆、香氛店、自行车店，时刻一到晚上7点30分，你可能会发现身边的生疏东说念主蓦地启动了他们的献技。而一辆行驶在马路上的公交车，蓦地上来两位奇怪的乘客，车厢片刻变成一个迁徙的小戏院。有业内东说念主士把这些闲居多元的空间称作“新形态演艺空间”。

　　如同在纽约百老汇除外，有“外百老汇”，及“外外百老汇”，在那些微弱的咖啡馆、酒吧和旧车库里，降生着高官厚禄的灵感和创意。正在打造“演艺大世界”、成立“亚洲演艺之王人”的上海，也在进行着多脉络业态的探索，营造商旅文学合股的阔绰体验新场景。

　　本报记者吴桐

　　咖啡与戏剧的化学反映

　　位于上生·新所的“长期1940”，本月迎来一群戏剧东说念主入驻，他们排练的千里浸式戏剧《告白牌》，将在行将开幕的第四届咖啡戏剧节上演。“长期1940”是上海老字号长期旗下的变调自行车品牌，空间里满满的工业风，门把手是修车器具制成的，墙面吊挂着车架，车链条镶嵌大地。

　　但这不单是是一家自行车零卖店，店内约一半的空间为餐饮区域，提供咖啡、甜品、轻食。“咱们是一个集自行车零卖、车辆改装维修、餐饮、酬酢活动等于一体的空间。”品牌主持东说念主杨扬说。

　　这么一个看上去跟演艺“八竿子打不着”的空间，会带来奈何的不雅演体验？

　　“《告白牌》讲授的是一群现代大学毕业生的故事，它的故事不错发生在酒吧、仓库，也不错发生在咖啡馆，不同的空间不错带来不一样的体验。”上海现代东说念主剧社总监张余说。

　　张余先容，最早的咖啡戏剧降生在20世纪初的法国巴黎。一群年青戏剧家，把他们进不了剧院的作品，搬到巴黎随地可见的咖啡馆里上演。也许是作品的前锋性，也许是年青戏剧家们的创意，让咖啡戏剧从巴黎走向欧洲其他国度，风靡一时。

　　2000年头，肇嘉浜路567号出现了一家“真汉咖啡戏院”，这可能是咖啡与戏剧第一次在上海谈论得如斯精致。自后，安福路上出现过“永乐咖啡小戏院”，五角场出现过“创智环境咖啡戏院”，等等。这些空间上演的剧目劝诱了很多大学生和后生白领不雅众，但缺憾未能长期运营下去。

　　2021年，上海以6000多家咖啡馆的数目，成为寰球咖啡馆最多的城市。咖啡文化掀翻激昂，“咖啡戏剧节”也在上生·新所应时而生。迄今，“咖啡戏剧节”已上演《备忘录》《迷幻变奏曲》《爱尔兰咖啡》《加薪窍门》等十余部作品。

　　20年前，上海的戏剧东说念主想要找到衔尾方和资助方，演一部咖啡戏剧，继续濒临四处碰壁的逆境。20年后的今天，演艺新空间在上海的三街六巷圭表滋长，越来越多商家意志到文化对买卖的加握，积极拥抱演艺新业态。

　　为何要主动参与咖啡戏剧节？在杨扬看来，目前开实体店，和传统零卖店的想维有很大不同，体验感变得越来越枢纽。

　　在上生·新所，无论是书店仍是香氛店，多若干少王人在卖咖啡。咖啡的引入，让空间变得更有迫害感和情面味。在隔邻居住、上班的东说念主，偶尔也会来店里办公、酬酢。通常，演艺践诺的引入，也不错丰富空间体验，已毕跨圈，劝诱更多潜在用户。

　　杨扬说：“买卖空间正在变得越来越洞开、复合，靠真谛的践诺劝诱不同的客群来到这个空间，专揽好这个空间。心爱骑行的东说念主可能也心爱咖啡，心爱咖啡的东说念主可能也心爱戏剧。当空间承载的不单是是商品，而是一种生存花样，就能营造出商旅文学合股的阔绰体验新场景。”

　　让不雅众成为上演的一部分

　　演员赵洁曾在小戏院、咖啡馆、书店等不同空间演过她自导自演的独角戏《雪莉·瓦伦丁》。她在剧中献技一位被困在家庭琐事中的女性，渴慕开脱日益千里寂的生存景色，重获生命活力。

　　赵洁铭刻，有一次在茑屋书店上演，二楼的咖啡酒廊成了雪莉·瓦伦丁的厨房与会客厅。上演中，她亲手制作三明治，邀请不雅众试吃。

　　“你好吗？”在剧中，赵洁有这么一句台词，她对着与我方相隔目前的女性不雅众讲出来。这位女士先是点了点头，赵洁络续和她四目相对，只见她又有些无奈地摇了摇头。临了，她站起来，给了赵洁一个拥抱。

　　“那时这位不雅众的反映，给了我很大的颠簸。我想，这等于新空间和传统戏院的分歧，它突破了‘第四堵墙’，让演员和不雅众变得如斯之近，咱们之间产生确凿而潜入的互动和影响。要是这部戏能让雪莉折射出不雅众内心最遮挡确实凿，从而被瓦解被倾听，那等于咖啡戏剧带来的随机惊喜。”赵洁说。

　　赵洁毕业于上海戏剧学院献技系，一启动活跃在传统戏院舞台。她第一次尝试在演艺新空间上演，是2018年在想南公馆上演环境戏剧《意浓马提尼》。迄今，她已在咖啡馆、书店、公寓等多样种种的新空间上演超百场，并担任多部作品的制作主说念主、导演。

　　一启动，习气了传统戏院舞台的赵洁，并不相宜演艺新空间。“离不雅众太近了，不雅众就坐在我傍边，对演员的专注力是极大的挑战。此外还要学会怎样与不雅众互动，营造更多千里浸感，这也需要演员的自我突破。”

　　“95后”不雅众周洋在北京职责，每年王人会在法定假期或年假，把不小的一笔支拨用于“打飞的”来上海看戏。每次来，她王人会住在东说念主民广场临近，成为演艺大世界各大演艺新空间的常客。有的戏她是慕名而至，有的戏是随机相见。有时候途经一家餐厅和咖啡馆，正颜面到海报，晚上有千里浸式戏剧上演，她就碰碰运说念走进去望望。

　　在周洋看来，新空间演艺最大的劝诱力，等于“多重体验”的重复。“酒也喝了，戏也看了，有时还会被演员邀请上台‘对戏’，过过瘾，开释压力。更真谛的是，物以类聚，我在这么的空间里强健过好友，也‘捡’到过客户。明明奔着看戏去的，一聊发现还能作念业务。看完戏，顺说念把衔尾谈了。”

　　在赵洁看来，和传统戏院的不雅众比拟，新空间的不雅众群体有很大不同。他们以“90后”“00后”为主，异常年青，比起传统戏院的不雅众，他们更心爱箝制、神圣的不雅演氛围，细心参与感和体验感，但愿我方不错成为上演的一部分。在快节律的王人市生存里，戏剧为他们提供了激情价值，带来心灵的疗愈。这是新空间演艺火爆的枢纽原因。

　　把“硬伤”变成中枢竞争力

　　当导演张笑帆第一次走进朵云书院·戏剧店三楼空间时，他心里有些没底，不知说念在这个空间作念一部原创戏剧，究竟会是什么样貌。

　　率先映入眼帘的，是这个空间奏凯的“硬伤”：跟圭臬戏院比起来，这里的灯光、音响王人有显着的弱势。但引发他创作冲动的，恰是这一空间的私有性。“朴素的空间，老旧的回廊，从窗户望出去，不错看到上海的小马路和梧桐树。让东说念主想要去探索，这个空间的界限在何处？”

　　于是，原创戏剧《惊鸿变》在这里降生了。书店三楼变身领有6个演区的戏院，演员在不雅众中穿行。莫得灯光，演员就手握光源，影子投射在墙壁上，酿成私有的氛围感。有一场“虚幻戏”，演员在阳台，隔着玻璃演，给不雅众带来亦真亦幻的感受。“因陋就简，因地制宜，把劣势转机成上风，给不雅众带来出东说念想法象的惊喜。”张笑帆说。

　　客岁首演以来，《惊鸿变》已在朵云书院·戏剧店累计上演17场。这个从舞台上生发的原创IP，还延迟出演义，在网罗上连载。书店孕育了戏剧，戏剧又反哺了文学。世纪朵云还和笑懿迦文化衔尾推出演艺厂牌“创意共生场”，多个样貌正在孵化中。

　　在新空间创作，张笑帆异常强调“共生”的理念：“创作家和演员之间、演员和不雅众之间、作品和空间之间，王人是共生关系。咱们每场演完王人有演后谈，在B站直播，凝听线上线下不雅众的反馈，有好提出咱们就会吸取，马上迭代，最终共创出一部既具抚玩性又具买卖性的作品。这种天真性，是传统戏院不具备的。”

　　频年来，张笑帆和他的团队在多样种种的文旅空间进行过探索。豫园的九曲桥、宋城的一艘船、古镇的一个茶肆，还有餐厅、农田甚而滑雪场。这些看似跟演艺不干系的空间，被他称作闲居的“新形态演艺空间”。

　　客岁上海旅游节技巧，张笑帆导演了兴隆麻花出品的《兴隆巴士》，将一辆双层旅游巴士变成一个迁徙的戏院。两位“不招自来”登上巴士，和乘客们开启了一段魔幻旅程。巴士驶过大世界、东方明珠、陆家嘴“三件套”以及东昌路船埠、外白渡桥、东说念主民英豪挂念塔、外滩等城市地标，把不雅剧、赏景、购物、交友蛟龙得水。

　　频年来，从上海到世界各地，新形态演艺空间呈快速增长之势，表现过很多奏效的案例，也有不少失败的案例。有的空有噱头，有的神情大于践诺，让不雅众期待破灭。

　　张笑帆合计，对新空间的文旅探索，好的创意，不错起到“四两拨千斤”的成果，将空间的劣势转机成中枢竞争力，产生惟一无二的体验。但要是剧情、交互、体验和空间不适配，就会“翻车”。“这些新形态演艺空间各异很大，惟有在深度瓦解空间的基础上表现创造力，作念到‘一戏一格’，情景和会，才气已毕文化和买卖的共赢。”